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Oliver Lehner

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Oliver Lehner 

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Team ALEKS & SHANTU

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Janine Kulbrok

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Karin Schramm

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Tobias J. C. Brueckner

Tobias J. Brückner Portrait in schwarz/weiss

Tobias J. C. Brückner

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Aleksandar Mijatovic

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Shantu Bhattacharjee

Shantu Bhattacharjee Portrait in schwarz/weiss

Runner sind Teammitglieder einer Filmcrew; sie unterstützen den Ablauf während der Dreharbeiten und übernehmen erste operative und administrative Aufgaben am Set. Die Arbeit bietet Schulabgängern und Quereinsteigern die Gelegenheit, Einblicke in die verschiedenen Aspekte einer <a href="/digitalagentur/filmproduktion/">Filmproduktion</a> zu gewinnen.

Ein KI-Regisseur ist ein menschlicher Filmemacher, der künstliche Intelligenz nutzt, um Filme zu konzipieren, zu drehen und zu bearbeiten. In einer <a href="/digitalagentur/filmproduktion/">Filmproduktion</a> nutzt er dafür KI-Technologien wie etwa <a href="https://openai.com/sora" rel="noopener" target="_blank">Sora</a>, um mit ihnen als kreative Partner, technische Assistenten und überhaupt als förderndes Gegenüber die Filmproduktion kreativ fit für die Zukunft zu machen. Die Rolle des KI-Regisseurs liegt nicht nur in der Anwendung der KI, sondern in der Interpretation der KI-generierten Ideen und Vorschläge.

‚Model Release‘ ist ein Fachbegriff aus der Fotografie bzw. der professionellen Auftragsfotografie und regelt die rechtliche Verwendbarkeit der angefertigten Bilder eines Shootings. Bei Exklusivaufnahmen steigert ein Model Release auch den Production Value eines Foto- oder Filmshootings, z.&nbsp;B. innerhalb der <a href="/digitalagentur/contentkreation/">Content-Kreation</a> einer <a href="/digitalagentur/">Digitalagentur</a> oder eines <a href="/digitalagentur/filmproduktion/">Filmproduktionsstudios</a>.

Ein Matchmove Artist ist als Spezialist Teil eines <a href="/digitalagentur/vfx-studio/">VFX-Studios</a>. Seine Hauptaufgabe ist es, die Bewegungen einer Kamera in einer Live-Action-Aufnahme nachzubilden, um eine digitale Kamera in einer 3D-Umgebung zu erstellen.

‚ASMR‘ bedeutet zunächst einmal übersetzt Autonomous Sensory Meridian Response. Es bezeichnet dabei eine Art kribbelndes Gefühl auf der Haut, das von vielen Menschen als sehr entspannend erlebt wird. ASMR besitzt ein optimale Playrate und wird auch als Gehirnorgasmus beschrieben. Das sind meist visuelle und akustische Reize, die als Trigger agieren. ASMR wird etwa durch sehr ruhige Stimmen, Flüstern oder auch ganz normales Haarkämmen u.&nbsp;a. hervorgerufen.

Ein Strategievideo wird innerhalb eines <a href="/digitalagentur/filmproduktion/">Produktionsstudios</a> für die Unternehmens- oder Verbandskommunikation entwickelt, um die strategischen Ziele, Werte, Botschaften oder Initiativen visuell zu vermitteln.

Das Sounddesign bezeichnet in einem <a href="/insight/animationsstudio-besonderer-animationsfilm/">Animationsstudio</a> oder einer <a href="/digitalagentur/filmproduktion/">Filmproduktion</a> die kreative Gestaltung akustischer Elemente in verschiedenen Medien. Das besondere Ziel des Sounddesigns ist es, punktuell oder als Klangteppich eine immersive und vor allem emotionale Erfahrung für das Publikum zu schaffen. Dabei setzt der Sounddesigner unterschiedliche Klangbibliotheken, selbst gemachte Geräusche, Musik und viele weitere eher ungewöhnliche Elemente ein, um die bildliche Ebene zu unterstützen, zu konterkarieren oder zu erweitern.

<a href="https://w2g.tv/de/" rel="noopener" target="_blank">Watch2Gether</a> ist eine Sharing-Plattform, die 2017 online gegangen ist. Auf ihr kann man YouTube-Videos oder Livestreams von <a href="/insight/twitch-marketing-junge-zielgruppe/" rel="noopener" target="_blank">Twitch</a> und vieles mehr zusammen mit Freunden, Kollegen und Kunden gemeinsam ansehen. Der Dienst der Seite ist sehr einfach: Du musst lediglich den Link zu seinem Raum (seiner digitalen Instanz) an einen Freund schicken und die URL des YouTube-Videos oder Livestreams in eine Suchleiste eingeben und das Video auswählen. Das Video wird für alle synchron abgespielt. Bei Watch2Gether gibt es kein Personenlimit für die Räume. Da die Seite übersichtlich aufgebaut ist und auch die Datenverbindung stabil ist, dominiert das Sharing-Angebot diese Branche.

Motion Capture (Motion Tracking/MoCap/Kamera-Tracking) ist eine Technik, die innerhalb eines Animations- oder <a href="https://www.aleksundshantu.com/digitalagentur/vfx-studio/">VFX-Studios</a> genutzt wird. MoCap dient der Erfassung und Aufzeichnung von Bewegungen und Verhalten von Menschen oder Objekten. Der ausführende VFX Artist nutzt dafür spezielle Sensoren, Kameras und Software, um Bewegungen zunächst digital zu erfassen und in beispielsweise 3D-Animationen, Computergrafiken oder andere Anwendungen zu übertragen.

Personal Branding (persönliche Markenbildung) bezieht sich auf den Prozess, bei dem eine Person seine fachliche Expertise, Erfahrungen und seine Persönlichkeit präsentiert, um eine starke Identität aufzubauen. Dies geschieht in der Regel online über Social Media, Blogs, Websites und Videoplattformen.
Personal Branding ist heute ein wichtiges Marketinginstrument für Unternehmen. In einem intensiven Prozess bauen sie gezielt Mitarbeiter auf, die mit ihrer starken Expertise und Persönlichkeit das Unternehmen präsentieren. Oft werden dafür Führungskräfte ausgewählt. Als Erstes wird zunächst ihr LinkedIn-Profil optimiert. Im weiteren Verlauf werden sowohl Fachartikel als auch Social Posts, Podcasts und/oder Vlogs entwickelt und geteilt. Doch auch in der klassischen Face-to-Face-Interaktion findet Personal Branding statt. So wird der Mitarbeiter als Speaker auf einer Konferenz, in einem Panel oder Fireside Chat platziert und gibt Interviews in Fachmagazinen.
Wie wir sehen, wird Personal Branding von Fachleuten und Influencern genutzt, um Vertrauen aufzubauen, Karrierechancen zu erhöhen und die eigene Sichtbarkeit oder die des Unternehmens zu steigern. Beim Personal Branding hilft es, ein Netzwerk aufzubauen und sich durch Konsistenz, Authentizität und Engagement Chancen zu erarbeiten. Ein Paradebeispiel für Personal Branding ist Elon Musk: Er ist nicht nur ein visionärer Unternehmer, der erfolgreich Firmen gegründet hat. Seine persönliche Marke ist untrennbar mit seinen Unternehmen verbunden.
Personal Branding kann dazu beitragen, die eigenen beruflichen und persönlichen Ziele zu erreichen und sich als Experte zu etablieren. Es ermöglicht, Einzigartigkeit hervorzuheben&nbsp;– was in vielerlei Hinsicht von Vorteil sein kann&nbsp;–, ohne sich dabei auf etablierte Medien stützen zu müssen. Im Gegenteil, durch die Digitalisierung eröffnen sich der Unternehmenskommunikation heute sehr viele unterschiedliche Kanäle.

3D-Mapping ist ein besonders kreativer animativer Ansatz zur Visualisierung und Darstellung von Informationen und Inhalten auf dreidimensionalen Modellen wie realen Objekten oder Räumen.
<a href="/insight/animationsstudios/">Animationsstudios</a> und Designer im Bereich <a href="https://www.aleksundshantu.com/insight/the-rise-of-motion-design/">Motion Design</a> und Marketing nutzen für 3D-Mapping Software wie Cinema&nbsp;4D, Blender und Adobe After Effects. Dabei entwickeln sie passend zu Größe und Umfang des Untergrundes, bspw. einer Hausfassade, zunächst die entsprechenden <a href="/digitalagentur/illustrationen/">Illustrationen</a> oder Grafiken und animieren sie. Nun projizieren sie die 3D-Animationen während eines Events oder einer Werbekampagne auf das Gebäude. Dabei nutzen sie die baulichen Eigenheiten, um Storytelling oder Botschaften zu übermitteln und diese wie auf einer Leinwand zu präsentieren. Ein gutes Beispiel für 3D-Mapping ist unsere Arbeit für das <a href="/project/3d-mapping-festival-of-lights/">„Festival of Lights“</a> in Berlin, wo unser <a href="/digitalagentur/animationsstudio/">Animationsstudio</a> Bewegtbild auf den Berliner Fernsehturm projizierte. 
Spezialisierte 3D-Mapping-Unternehmen kombinieren dafür verschiedene Technologien, einschließlich Laserprojektion, Software für Projection Mapping und hochwertiger Projektoren, um damit ein immersives 3D-Mapping-Erlebnis zu schaffen, das weit in den öffentlichen Raum dringt und auch unbeteiligte Passanten auf der Straße anspricht. Mit seiner originellen und teilweise überraschenden Wirkung unterstützt 3D-Mapping Brands und Unternehmen bei der Entwicklung eines eigenen Look-and-Feels.

Videomapping wird auch als ‚Projection Mapping‘ oder ‚Spatial Augmented Reality‘ bezeichnet. Es ist eine innovative Technik, bei der unterschiedlichste visuelle Inhalte wie 2D-Animation oder auch Real Footage ganz präzise und passgenau auf unregelmäßige Oberflächen wie Gebäude oder Landschaften projiziert werden können. 
Beim Videomapping werden aus statischen und leblosen Objekten bewegte Kunstwerke. Dabei berücksichtigen die Entwickler von Videomapping, etwa <a href="https://www.aleksundshantu.com/insight/the-rise-of-motion-design/">Motion Designer</a>, die Formen und Dimensionen der Umgebung und erweitern oder verfremden sie. Auch narrative Elemente wie Szenen und unterschiedlichste Points of View sind möglich. Meistens werden dafür Laserprojektoren verwendet, die Bilder mit sehr hoher Helligkeit und präziser Farbgenauigkeit erzeugen. 
Videomapping wird im Marketing aus verschiedenen Gründen eingesetzt. Es eignet sich zum einen dafür, kreative und auffällige Botschaften im öffentlichen Raum zu verbreiten. Durch den großflächigen Gebrauch beeindruckt es das gesamte Publikum im Raum. Ein gutes Beispiel hierfür ist die Produktwerbung, bei der die Unternehmenskommunikation Videomapping nutzt, um Sortimentsneuheiten zu präsentieren. Dabei ist die Schnittstelle zur Kunst vorhanden, sodass Passanten das Angebot aufmerksam und differenziert wahrnehmen, nämlich vordergründig als außergewöhnliches Event und sekundär als Werbung.
Für das Stadtmarketing in Berlin entwickelte unser <a href="https://www.aleksundshantu.com/insight/animationsstudio-besonderer-animationsfilm/">Animationsstudio</a> <a href="https://www.aleksundshantu.com/project/3d-mapping-festival-of-lights/">2D-Videomapping für das Festival of Lights</a>. In diesem Rahmen setzten wir den Berliner Fernsehturm in ein ganz neues Licht und erhielten über Social Media viel Aufmerksamkeit in Form von User-generated Content.

Ein VFX-Studio (aus dem Engl.: Visual Effects Studio) steht hinter den visuellen Effekten in Filmen, Serien, Werbespots und TV-Beiträgen. 
In einem VFX-Studio arbeitet dafür ein breites Spektrum an 3D- und 2D-Künstlern, Compositing-Spezialisten, <a href="https://www.aleksundshantu.com/insight/the-rise-of-motion-design/">Motion Designern</a>, Technikern und Produzenten. Ihre Arbeit umfasst spektakuläre Explosionen und außerirdische Welten, aber auch subtile Retuschen, die Digitalisierung von Schauspielern oder 2D-Animation für <a href="https://www.aleksundshantu.com/insight/mixed-media-animation/">Mixed-Media-Animationen</a>.

Kindness Content (zu Deutsch: Freundlichkeitsinhalte) bezieht sich vor allem auf Social-Media-Content, der darauf abzielt, Freundlichkeit und Mitgefühl zu fördern. Kindness Content sind beispielsweise inspirierende Zitate, Geschichten von Menschen, die Gutes tun, oder Anleitungen zur Selbstpflege und zum Umgang mit anderen. Für eine <a href="/expertise/beratung-online-marketing/">Onlinemarketing</a>-Kampagne kann eine Digitalagentur ihren Auftraggebern bspw. eine Kindness-Content-Strategie empfehlen, um sich somit spezifisch zu positionieren. 
Kindness Content ist oft darauf ausgerichtet, eine positive Stimmung zu fördern und das Wohlbefinden der Menschen zu verbessern. Er liegt in verschiedenen Formaten vor, zum Beispiel als Text, <a href="/expertise/expertise-illustrationen/">Illustration</a>, <a href="/expertise/beratung-erklaerfilm-erklaervideo-erstellen-explainervideo/">Erklärvideo</a> oder <a href="/insight/mitarbeiter-podcast-interne-kommunikation-mitarbeiterzeitung/">Podcast</a>.

Sie werden beispielsweise von einer Digitalagentur erstellt, um die Markenidentität in der Unternehmenskommunikation online zu verbreiten. In der Regel werden sie für soziale Medienplattformen wie Instagram, Facebook oder Snapchat konzipiert. Nutzer können einen Branded AR-Filter über die Kamera ihres Smartphones verwenden und die Fotos teilen. 
Die Erstellung von Branded AR-Filtern erfordert in der Regel spezielle AR-Entwicklungsfähigkeiten, da sie interaktive und visuelle Effekte enthalten. Eine Internetagentur beschäftigt dafür interne AR-Entwickler, Developer, Motion Designer oder AR-Illustratoren.
Im <a href="/expertise/beratung-online-marketing/">Onlinemarketing</a> werden Branded AR-Filter aus verschiedenen Gründen eingesetzt:
<ul>
<li>Markenbewusstsein: Durch die Verwendung von AR-Filtern können Unternehmen ihre Markenidentität stärken. </li>
<li>Virale Verbreitung und Social Sharing: Unterhaltsame und ansprechende AR-Filter haben das Potenzial, sich schnell viral auszubreiten, da Nutzer diese gerne mit Freunden teilen. </li>
<li>Interaktion und Engagement: Ein kreativer und unterhaltsamer Branded AR-Filter regt die Nutzer dazu an, mehr Zeit mit der Marke zu verbringen und möglicherweise mit ihr zu interagieren.</li>
<li>Produktwerbung: Unternehmen können Branded AR-Filter nutzen, um ihre Produkte oder Dienstleistungen auf innovative und unterhaltsame Weise zu präsentieren. </li>
<li>Events und Kampagnen: Branded AR-Filter können für spezielle Events, Feiertage oder Marketingkampagnen erstellt werden, um die Aufmerksamkeit der Zielgruppe gezielt auf diese Anlässe zu lenken. Dies führt zu einem erhöhten Community-Gefühl und stärkt die Bindung der jugendlichen Zielgruppe zur Marke.</li>
</ul>

Ein Lighting Artist ist ein Motion Designer oder Animator, der bspw. innerhalb eines <a href="/insight/animationsstudios/">Animationsstudios</a> oder einer Motion-Design-Agentur arbeitet. Er hat sich innerhalb der Computergrafik und 3D-Animation auf das Erstellen von besonderen Beleuchtungsszenen wie dem Phong Shading spezialisiert. Der Schwerpunkt seiner Arbeit liegt auf der Erstellung realistischer Beleuchtung und Schatten in einer virtuellen Umgebung. Die Effekte verleihen dem dazugehörigen Raum und Objekt erst eine echt wirkende Plastizität und machen das visuelle Erlebnis für den Zuschauer besser erfahrbar.
Der Lighting Artist arbeitet dabei eng mit anderen Kreativen wie Modellierern, Texturierern und Animatoren zusammen, um die visuelle Ästhetik eines Projekts zu gestalten. Dazu zählen große Animationsfilme ebenso wie Werbe-Ads oder ein <a href="/insight/5-gute-gruende-fuer-ein-ueberzeugendes-e-health-imagevideo/">Imagefilm</a> für ein Unternehmen. Innerhalb einer Animationsagentur verwendet er spezielle Software wie Maya, 3ds&nbsp;Max oder Cinema&nbsp;4D, um seine komplexe „Licht- und Schatten-Arbeit“ zu erstellen. Die Aufgaben dieses digitalen Lichtkünstlers können je nach Projekt und Arbeitgeber variieren. Er kann beispielsweise dafür verantwortlich sein, Lichtquellen in einer Szene zu platzieren und zu modellieren, die Beleuchtung von Materialien zu konfigurieren, Schatten zu erzeugen, die Farbstimmung zu bestimmen und spezielle Effekte wie Lens Flares hinzuzufügen.

Debriefing ist ein Prozess der Nachbesprechung und Reflexion, der bspw. in der Unternehmenskommunikation und der <a href="/insight/nachhaltige-webentwicklung/">Webentwicklung</a> verwendet wird.
In der Unternehmenskommunikation kann ein gutes Debriefing helfen, nach einer Onlinemarketing-Kampagne oder einem Event zu reflektieren, was gut funktioniert hat und was bei den nächsten Projekten zu verbessern ist. Das trägt dazu bei, zukünftige Kommunikationsaktivitäten zu optimieren und effektiver zu gestalten. In der <a href="/expertise/fullservice-webentwicklung-modular/">professionellen Webentwicklung</a> findet es Verwendung, um den Entwicklungsprozess und das Ergebnis eines Projekts zu evaluieren und Verbesserungsmöglichkeiten zu identifizieren. Dabei sitzen bspw. die Frontend- und die Backend-Webentwicklung gemeinsam mit dem Projektleiter und ggf. auch mit dem Kunden zusammen und lassen den Workflow Revue passieren und untersuchen das Produkt. Erfolgreiches Debriefing trägt häufig dazu bei, das Produkt zu optimieren, die Kundenzufriedenheit zu steigern und so einen Folge- und Weiterentwicklungsauftrag zu akquirieren. Dabei ist es besonders hilfreich für unterschiedliche Teams (Kunden/Dienstleister), die bspw. während einer<a href="/insight/moderne-app-entwicklung-der-unaufhaltsame-aufstieg-der-e-health-apps/"> App-Entwicklung</a> oder einer Onlinemarketing-Kampagne zusammengearbeitet haben, da es dazu beitragen kann, offene Kommunikation zu fördern, Probleme zu identifizieren und Lösungen zu finden. So hilft es, die Teams zu stärken und das Vertrauen in die Zusammenarbeit für die Zukunft zu verbessern.

Ein Casting beschreibt den Auswahlprozess von Schauspielern, Tänzern, Models, Sängern, Fotomodellen und auch Sprechern in der Vorproduktion. Das Casting dient dazu, bspw. Spielfilme, Werbevideos, Theaterproduktionen und <a href="/insight/animierte-musikvideos/">Musikvideos</a> zu besetzen, einen <a href="/insight/sprecher-erklaervideo/">passenden Sprecher für ein Erklärvideo</a> zu finden oder ein Model als Testimonial für eine Kampagne zu gewinnen. 
Beim Casting geht es um die Besetzung von Teilnehmern vor der Kamera oder dem Mikrofon. An diesem Auswahlprozess sind unterschiedliche Gewerke beteiligt. Das sind nicht selten die Produzenten und die Auftraggeber, Verantwortliche aus der Unternehmenskommunikation oder ein ausführender Redakteur. Hinzu kommen das Regie-Department und die Caster. Insbesondere die Caster verantworten bei größeren Projekten die Vorauswahl und schlagen geeignete Kandidaten vor. Dafür nutzen sie ihre Casting-Erfahrungen, das Drehbuch oder Dialogbuch und sondieren etwa in <a href="https://players.de/" rel="noopener" target="_blank">Schauspielagenturen</a>, Modelagenturen oder in Filmen geeignete Kandidaten. Diese präsentieren sie zunächst anhand von Casting-Videos, Bildern oder Filmen für die jeweilige Rolle oder das geplante Foto-Shooting. Im nächsten Schritt werden die ausgewählten Kandidaten eingeladen und spielen die Szenen direkt vor, liefern ein Demo-Audiofile mit eingesprochenem Text oder nehmen am Test-Shooting teil. 
Nicht selten dauert der Casting-Prozess einige Zeit, weil mehrere geeignete Personen gut passen. Die Physis und die Schauspielkunst sind beim Film nur zwei Auswahlkriterien. Ein anderes, häufig viel ausschlaggebenderes Kriterium ist die Popularität, die ein Schauspieler oder Sprecher besitzt. Besonders die Bekanntheit, Beliebtheit und der Star-Status überzeugen Zuschauer, sich im Kino einen Film anzusehen oder z.&nbsp;B. ein Hörbuch zu kaufen.

Eine Erklärvideo-Agentur ist eine Firma, die sich auf die Produktion von animierten <a href="/insight/5-wunderschoene-animierte-erklaervideos-aus-2018/">Erklärvideos</a> spezialisiert hat. Diese Videos dienen dazu, komplexe Themen oder Produkte auf leicht verständliche Weise zu erklären&nbsp;– und manchmal auch, für diese zu werben.
Erklärvideos werden im <a href="/expertise/beratung-online-marketing/">Onlinemarketing</a>, in Schulungen oder für andere Informationszwecke eingesetzt. Eine Erklärvideo-Agentur arbeitet deshalb eng mit ihrem Kunden zusammen, um zunächst ein Konzept und ein Storyboard für das Video zu entwickeln und anschließend zu produzieren. Dies umfasst den Textentwurf, erste <a href="/expertise/expertise-illustrationen/">Illustrationen</a>, den Styleframe, Animationen und die Erstellung einer passenden Tonspur mit Musik und Voice-over.
Eine Erklärvideo-Agentur entwickelt ganz verschiedene Stile und Arten von Erklärvideos. Das sind aufwendig animierte 3D-Videos, Lineart- und Live-Action-Videos sowie einfache, aber wirkungsvolle Screencast-Videos. Diese werden durch Voiceover-Aufnahmen, Sound Design, Musik und visuelle Effekte veredelt, um die Botschaft des Videos zu verbessern und die Zuschauer zu interessieren. Die Explainer können auch interaktive Elemente wie Quizfragen und Übungen enthalten, um bspw. das Lernen zu unterstützen.
Erklärvideo-Agenturen arbeiten oft mit der Unternehmenskommunikation und Organisationen zusammen, die ihre Produkte oder Dienstleistungen auf eine klare und prägnante Weise erklären möchten. Sie können auch von Start-ups und kleinen Unternehmen engagiert werden, um eine Brand Awareness zu generieren oder neue Produkte oder Dienstleistungen einem breiteren Publikum zu präsentieren. Sogar ein politisches Erklärvideo ist möglich. Ein Explainer ist schließlich ein Video, das fast jedes Thema oder Konzept veranschaulicht. Es wird oft verwendet, um sehr komplexe und auch nicht gleich offensichtliche Sachverhalte verständlich zu machen. Das können etwa chemische Vorgänge, innerhalb einer Maschine befindliche Abläufe oder langwierige soziodemografische Prozesse sein. 
Erklärvideos sind somit ein wertvolles Werkzeug für Unternehmen und Organisationen, um ihre Zielgruppe zu erreichen und ihre Botschaft über eine Videoplattform oder die eigenen Social-Media-Kanäle zu vermitteln.

Trockene Aufnahmen sind verständliche Audioaufnahmen, die ohne einen Hall auskommen. Doch Hall wird durch glatte Wände, große, sich gegenüberliegende Fenster in der unmittelbaren Umgebung der Aufnahme, aber ebenso durch den falschen oder geringen Abstand zwischen Mund und Mikrofon erzeugt.
Die Toningenieure, die etwa einen Sprecher für ein <a href="https://www.aleksundshantu.com/insight/wunderschoene-animierte-erklaervideos/">Erklärvideo</a> oder einen <a href="https://www.aleksundshantu.com/insight/sammlung-unternehmens-podcasts/">Unternehmenspodcast</a> aufnehmen, versuchen, den störenden Hall zu reduzieren und eine perfekte Akustik zu erreichen. Dafür legen sie in den Aufnahmeräumen Teppich aus, verkleben die Räume, drapieren schwere Bettdecken, Schaumstoff, Kissen oder Matratzen. Je dicker und absorbierender die verwendeten Materialien sind, desto trockener werden die Aufnahmen. Zudem empfiehlt sich die optimale Ausrichtung des Mikrofons, um eine trockene Aufnahme zu erreichen.
In vielen Räumen ist der Hall dennoch so lang, dass er auf der Aufnahme zu hören ist. Die höheren Frequenzen sind aufgrund der Hilfsmittel zu stark gedämmt, während Mitten und Tiefen wenig oder überhaupt nicht gedämpft werden. Für eine wirklich trockene Aufnahme empfiehlt sich daher der Gang in ein professionelles Aufnahmestudio.

Der Wissenschaftspodcast dient in erster Linie der Wissensvermittlung. Er ist dabei eines der populärsten Podcastformate, weil sich ein Podcast als intelligentes und zugleich persönliches Medium ideal zur Wissensvermittlung eignet und die Kommunikation von wissenschaftlichen Themen vereinfacht. Das Spektrum ist dabei sehr breit gefächert und reicht vom interessierten Laientalk bis zum nerdig-orchideenhaften Koryphäenaustausch auf internationalem Niveau.
In einem Formatmix, etwa mit einem Unternehmenspodcast, eignet sich der Wissenschaftspodcast auch sehr gut für die Unternehmenskommunikation&nbsp;– u.&nbsp;a. in der Digital-Health-Branche.

Wissenschaftliche Illustrationen sind mehr als alle anderen <a href="https://www.aleksundshantu.com/expertise/expertise-illustrationen/">Illustrationen</a>. Sie werden sowohl naturwissenschaftlichen und medizinischen Texten hinzugefügt als auch für audiovisuelle Materialien wie wissenschaftliche Schulungs- und <a href="https://www.aleksundshantu.com/expertise/beratung-erklaerfilm-erklaervideo-erstellen-explainervideo/">Erklärvideos</a> sowie für Animationen genutzt und beschreiben anatomische Grundlagen, aber auch technisch-wissenschaftliche Informationen für eine besondere Zielgruppe.
Wissenschaftliche Illustrationen vermitteln seit Jahrhunderten detailgetreue und äußerst realistische Wissensabbildungen in Farbe und Schwarz-Weiß. Wir finden sie in den Enzyklopädien der frühen Neuzeit&nbsp;– und bereits dort besitzen sie eine didaktische Wirkung. Ein Beispiel für die künstlerische Bedeutung, die wissenschaftliche Illustrationen besitzen, sind die Radierungen von <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Datei:Duerer_wing_of_a_blue_roller.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Albrecht&nbsp;Dürer</a>. Wissenschaftliche Objekte und Prozesse in eine Illustration zu übersetzen bedeutet, gezielt eine Botschaft in ein Bild zu transportieren und eine schematische Darstellung zu erstellen, die realistisch, erklärend und umfassend ist. Im Vergleich zur Fotografie hat sie die Vorzüge, dass wichtige, aber vielleicht nicht immer sichtbare wissenschaftliche Erkenntnisse hervorgehoben und vor allem Informationen zusammengefasst werden können. Das heißt, bspw. Tiere, die als Abbildungsobjekte fotografiert werden, besitzen individuelle Merkmale wie einen kaputten Flügel o.&nbsp;Ä. Sie sind keine repräsentativen Vertreter ihrer Art, sollen es aber für die wissenschaftliche Abbildung sein. Es geht also bei der wissenschaftlichen Illustration vielfach um eine Zusammenfassung von bestimmten inneren und äußeren distinktiven Merkmalen.
Die Grafiken entstehen dabei in enger Zusammenarbeit zwischen Illustratoren und Wissenschaftlern. In dem harmonisch-künstlerischen Vierklang aus Abstraktion, Zusammenfassung, Interpretation und Verdeutlichung übersetzen wissenschaftliche Illustrationen Vorgänge in verständliche Abbildungen.

Der Wilhelmsschrei ist nicht jedem als Begriff sofort bekannt, als Soundeffekt hat ihn allerdings jeder schon mal gehört. Es handelt sich um einen, vor allem in Actionfilmen häufig vorkommenden <a href="https://www.youtube.com/watch?v=jbnrT9KXvAo" rel="noopener" target="_blank">Schrei</a>, den ein tödlich getroffener Mann von sich gibt. Zum ersten Mal wurde der Wilhelmsschrei angeblich 1951 in dem Western ‚Die Teufelsbrigade‘ verwendet. Seinen Namen verdankt der Schrei allerdings der Nebenfigur Wilhelm aus dem späteren Film ‚Der brennende Pfeil‘, dem er fälschlicherweise zugeschrieben wurde. Der Wilhelmsschrei ist ein ganz bestimmter und wiederkehrender Soundeffekt aus einer sehr populären Soundbibliothek. 
Der Wilhelmsschrei wurde bereits in mehr als 300&nbsp;Filmen und Serien genutzt und hat bei vielen namhaften Regisseuren einen echten Kultstatus erreicht.

Die Whiteboard-Animation ist eine Animationstechnik, die zu einer Art animierter Präsentation führt. Sie wird auch als ‚Video-Scribing‘ oder ‚animiertes Kritzeln‘ bezeichnet.
Bei einer Whiteboard-Animation nutzt der Animator oder Motion Designer Papierblätter und zeichnet mit Markierungsstiften eine illustrierte Geschichte. Die einzelnen Bilder werden häufig durch ein Voice-over verbunden, enthalten aber sehr selten sequenzielle Einzelbildanimationen. Sie nutzen lediglich leichte <a href="https://www.aleksundshantu.com/insight/stop-motion-animation-techniken-fuer-den-uniquen-moment-in-der-bewegung/">Stop-Motion-Techniken</a>. Wichtiger als die realistische Bewegung der Figuren ist vielmehr, das langsame Entstehen der Zeichnung im Prozess zu betrachten. Weitere Merkmale der Whiteboard-Animation sind die nachträgliche Kolorierung sowie die Vielzahl der Ereignisse, die auf einem Bild zu finden sind, die der Zuschauer in der Zeit aber kognitiv gut verarbeiten kann.
Es ist dann auch eher eine Reihe von gezeichneten Bildern, die eine Whiteboard-Animation ausmachen. Gemeinsam ergeben sie eine animierte Präsentation. Die Whiteboard-Animation wird besonders gern für <a href="https://www.aleksundshantu.com/expertise/beratung-erklaerfilm-erklaervideo-erstellen-explainervideo/">Erklärvideos</a>, Explainer, aber auch im E-Learning eingesetzt, um Geschichten auf das Wesentliche zu reduzieren und die Aufmerksamkeit zu bündeln.
Die Whiteboard-Animation ist nicht nur die meistverbreitete Technik für <a href="https://www.aleksundshantu.com/insight/5-wunderschoene-animierte-erklaervideos-aus-2018/">animierte Erklärvideos</a>, sondern auch die preiswerteste. Die Zeichnungen können immer wieder verwendet und leicht erweitert werden. <a href="https://www.aleksundshantu.com/insight/die-wichtigsten-animationsstudios-unserer-generation/">Animationsstudios</a>, die sich auf Whiteboard-Erklärvideos spezialisiert haben, sammeln daher die grafischen Vorlagen und verwenden sie immer wieder. Whiteboard-Animationen ähneln sich aus diesem Grund recht häufig, und es kommt vor, dass der erhoffte individuelle Charakter dabei auf der Strecke bleibt. Wie es modern, einzigartig und sehr erfolgreich zugleich ist, beweisen die Beispiele in diesem <a href="https://www.aleksundshantu.com/insight/animationsstudio-erklaervideo/">Erklärvideo-Insight</a>. 
Wir empfehlen, einzigartige <a href="https://www.aleksundshantu.com/insight/5-wunderschoene-animierte-erklaervideos-aus-2018/">Erklärvideos</a> mit <a href="https://www.aleksundshantu.com/expertise/expertise-illustrationen/">individuellen Illustrationen</a> für die Unternehmenskommunikation und das Marketing zu nutzen, um eine hohe Wiedererkennung und ein Alleinstellungsmerkmal zu erzielen. 
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