5 Motion Designer, die mit ihrem Title Design Geschichte schrieben

Maurice Binder war ein Einzelgänger und ein Frauenliebhaber. Er war ein ewig zu spät Kommender und ein Motion Designer, der sich generell vor der Kunst verbeugte. Einer, der immer alleine arbeitete und häufig animierte grafische Objekte wie Kreise und Spiralen nutzte, nur um später nahtlos zu Farbfiltern und Silhouetten zu wechseln. Binder war einer von denen, die nie mit ihrer eigenen Arbeit zufrieden waren und der, warum auch immer, in seinem Title Design auf die Zuschauer schoss.

Sein berühmtestes Title Design? Das sind zu viele. Dieser Ausnahme-Motion-Designer schuf aber die signifikante Eröffnungssequenz zu fast allen James-Bond-Filmen und führte damit nach Meinung einiger Experten ganz nebenbei die Pop-Art ins Title Design ein.

• 1962: ‚James Bond – 007 jagt Dr. No‘ (‚Dr No‘)
• 1963: ‚Charade‘
• 1964: ‚Beim siebten Morgengrauen‘ (‚The 7th Dawn‘)
• 1965: ‚Ekel‘ (‚Repulsion‘)
• 1965: ‚James Bond 007 – Feuerball‘ (‚Thunderball‘)
• 1967: ‚Zwei auf gleichem Weg‘ (‚Two for the Road‘)
• 1970: ‚Das Privatleben des Sherlock Holmes‘ (‚The Private Life of Sherlock Holmes‘)
• 1971: ‚James Bond 007 – Diamantenfieber‘ (‚Diamonds Are Forever‘)
• 1987: ‚Der letzte Kaiser‘ (‚The Last Emperor‘)
• 1990: ‚Himmel über der Wüste‘ (‚The Sheltering Sky‘)

‚Don’t push me, I’m close to the egde, tryin not to loose my hat.‘ Wer sich heute einen Tarantino-Film anschaut, begegnet Iginio Lardani gleich zu Beginn. Er winkt einem dann, nur halb versteckt, zu und meint verschmitzt: ‚Du kennst mich nicht, aber ich bin hier.‘

Die experimentelle Motion-Design-Lust, die aus allen seinen Arbeiten schallt, fand sich nämlich nur wenige Jahre später, in vielen 70er-Jahre-Subgenres und Exploitationsfilmen wieder, die ihn und seine Spagetti-Western-Vorspänne großzügig zitierten.

Sie führte dann über Andy Warhol direkt zu den ‚Bad Boy Boogie‘-Filmregisseuren von heute. Tarantino, Guy Ritchie, Robert Rodriguez und Oliver Stone, sie alle nahmen Lardanis Low-Budget-Title-Design-Respektlosigkeiten, Low-Budget-Einfallsreichtum und seinen unkonventionellen, nicht akademischen Stil mit künstlerischer Extravaganz auf. Sie mixten und remixten ihn in ihren Titeln und schufen so den Platz, der Lardani heute zu einer echten Ikone des Motion Designs macht.

• 1952: ‚Zwölf Uhr mittags‘
• 1964: ‚Für eine Handvoll Dollar‘
• 1965: ‚Für ein paar Dollar mehr‘
• 1965: ‚Casanova ’70‘
• 1965: ‚Genosse Don Camillo‘
• 1966: ‚Zwei glorreiche Halunken‘
• 1967: ‚Zwei links, zwei rechts und Halleluja‘
• 1968: ‚Il Mercenario‘

Horror und Nostalgie, 80 Jahre Synthi-Sound-Zauber und rot schimmernde Buchstaben sind die Zutaten zu Michelle Dougherty’s berühmtester Motion-Design-Titelsequenz. Der Opener von ‚Stranger Things‘ hinterlässt in seiner aufgeladenen Reduktion der kinetischen Typografie bei allen Zuschauern das sehnsuchtsvolle Verlangen, unbedingt weiterschauen zu müssen. Er führt uns vom Sofa direkt und erwartungshungrig in die Handlung.

Einen Shootingstar kann man die internationale herausragende Motion Designerin aber nun wirklich nicht mehr nennen. Schließlich ist Michelle Dougherty nicht nur maßgeblich für den Aufstieg von Imaginary Forces, dem absoluten Kreativstudio für Titelsequenzen unserer Zeit, verantwortlich, sondern sie hat dessen künstlerisch herausragende Handschrift maßgeblich mitgeprägt.

Michelle Dougherty’s Arbeiten umfassen aber nicht allein Titelsequenzen wie ‚Boardwalk Empire‘, ‚Marvel’s Jessica Jones‘, Vinyl, ‚Boardwalk Empire‘ und ‚Band of Brothers‘, sondern sie dreht ebenso Werbespots und Dokus und arbeitet im Filmmarketing.

• 2001: ‚Band of Brothers‘
• 2001: ‚K-PAX‘
• 2005: ‚The Legend of Zorro‘
• 2007: ‚The Number 23‘
• 2010: ‚Cats & Dogs: The Revenge of Kitty Galore‘
• 2010: ‚Boardwalk Empire‘
• 2014: ‚Black Sails‘
• 2015: ‚Marvel’s Jessica Jones‘
• 2016: ‚Stranger Things‘
• 2016: ‚Vinyl‘